Julio César Jiménez

Iguazú, Fernando de Villena, Ediciones Port-Royal, Granada, 2006, 192 págs.

   Nos encontramos ante una novela culta, entretenida, realizada con pericia y con amor a las letras, a la vida y a la amistad. Está dedicada a Enrique Martín Pardo, quien en su discurso de ingreso en la Academia de Buenas Letras de Granada denunciaba esa proliferación de anglicismos en nuestra lengua. Precisamente, leer "Iguazú" es disfrutar de la riqueza de la lengua española, y no sufrir ese lenguaje viciado por los anglicismos médicos, periodísticos, deportivos,etc.

   Siendo Fernando de Villena experto conocedor del Siglo de Oro español y estando bien documentado, todo este enorme caudal de conocimiento, remansado desde su más temprana edad de hombre de letras, asoma naturalmente en los personajes, en la ambientación, en el mismo lenguaje sin imposturas arcaizantes que nos traslada a esa época de 1600.

   Resulta, además, esta narración un homenaje natural y no forzado a Cervantes y a su novela, que debería tener más reconocimientos,"Los trabajos de Persiles y Sigismunda", que se cita expresamente y se interpreta en el capítulo VII de la Parte primera de "Iguazú". Asimismo, constituye una elegía de una época en que la gente tenía en sus mentes la cultura clásica grecolatina y se entretenía con los romances cantados, con los entremeses y comedias, con novelas de caballerías,etc.

   Los apuntes líricos, las metáforas, las comparaciones se engastan en el devenir de la narración de forma perfecta. Cuando considera oportuno, introduce unos versos de Cancionero de Fray Diego de Valencia, que sirven para realzar la belleza y el misterio del mítico Valle de la Plata, en el capítulo I de la Parte Segunda.

   De forma recurrente aparecen coloquios sobre cuestiones literarias, de elocuencia y de arte, donde se trasluce el amor a los libros y al arte literario y musical. De forma concreta, se ve en la vocación de comediógrafo del personaje llamado Melchor, y en los encuentros con personajes impresores y músicos que evocan a amigos actuales del novelista.

   La perspectiva de la escritura de la novela cambia de la Parte Primera a la Segunda y le imprime un nuevo rumbo a la acción. Pero resalta el engaño de las expectativas y prejuicios del protagonista, que necesita escribir para salir de la confusión, y abrir su entendimiento y voluntad a nuevos móviles (buscar la verdad, vivir con el amor de la mujer perseguida y amada, arreglar los asuntos de su padre en España), olvidando la sórdida venganza.

   En esta novela también hallamos nostalgia, dolor, descontento de Fernando de Villena en relación con Almuñécar (ciudad donde comienza la acción), con Granada, con España y el mundo. Dolor y descontento con los dirigentes políticos y administrativos que no saben cuidar las ciudades ni el medio natural ni a los individuos, por más que nos mientan con eso del "desarrollo sostenible". Ni siquiera se salva el monarca don Felipe III, quien con su lascivia precipita la huida de la mujer que motiva el curso de la acción novelesca y el periplo viajero de su familia. LLega a decir un personaje que los reyes son como nosotros y aún más ruines.

   En cambio, la propuesta del novelista es el modo de organización social y vital de las misiones jesuíticas con los guaraníes, una forma justa de gobierno que respeta al hombre en su dimensión material y espiritual y respeta a la naturaleza. A través de sus personajes se muestra una idea liberal de la vida, donde cada uno es libre y ninguna persona puede pertenecer a otra. La esclavitud es inaceptable, llamar "cacería" a perseguir a un esclavo huido responde a un concepto inhumano execrable. También hay una idea religiosa con una caridad correcta que escandaliza a los jerarcas religiosos.

   La libertad se manifiesta sobremanera en las aventuras de los personajes y en la toma de decisiones. Parece que en otros tiempos los hombres -por propia voluntad y por Providencia Divina- podían ser más dueños de su propio destino, o bien tener un destino grandioso por los logros personales que los hacían famosos. La aventura entonces es el instrumento para romper con la vida rutinaria e insípida, para acreditar el propio valor (sobre todo, en el caso del narrador-protagonista, joven acomplejado por las hazañas de su padre), para sentir la emoción de la incertidumbre, de lo imprevisto. Esto mismo se materializa en el capítulo VI de la Parte Segunda, en que el protagonista se demora en una meditación sobre la vida frágil y quiere saborear aún la emoción de la libertad, antes de resolver el misterio, y volver a una vida tediosa. Pero también teme terminar la escritura de la historia, dos años después del fin de la misma, porque escribirla es revivirla con la misma emoción de antes.

   Por otra parte, en la toma de decisiones se ve el temple moral de los personajes. Hay que destacar el nivel humano de todos ellos. Se pueden contabilizar unos cincuenta personajes, y cada uno tiene su historia, su esperanza, sus sentimientos y motivaciones. Observamos los cambios internos de los personajes. Concretamente, el narrador-protagonista siente que tiene que pasar de la cómoda adolescencia con su familia a una vida más madura e independiente, aunque el proceso sea doloroso y lleno de recuerdos. El deseo de venganza de Miguel, el protagonista, desaparece por el anhelo de esclarecer la verdad sobre la muerte de su madre. Los momentos de confusión, gracias al estímulo de alguien -así se ensalza el valor de la familia y de la amistad-, son resueltos con nuevos ánimos, porque la vida es como una corriente "todopoderosa" que no se puede detener. Miguel, su padre y sus criados van decidiendo continuamente su itinerario, el cual los llevará desde Almuñécar hasta Sevilla, y desde Sevilla hasta Santa María del Buen Aire, Iguazú, Asunción,... Personajes como Mateo Diamante, Simón Salvador, el tío Adrián, Zaida, Andrés... van ofreciendo nuevos aspectos y giros imprevistos que mantienen el interés del lector por el entramado novelesco. Otras veces hay retratos magistrales como el de don Fernando, el del conde Antonio de Valdepomar (conocido primero por referencias, y hasta bien entrada la novela no se le conoce directamente) y su esposa, o el del encomendero bueno José Rodríguez de Haro.

   Quiero hacer mención a la magistral ambientación en los lugares americanos: Santa María del Buen Aire, cuando era un pequeño poblado; el Río de la Plata, las llanuras, las selvas, ... En el texto se tejen las impresiones con las reacciones de los personajes, noticias históricas y fábulas, especialmente la leyenda de las Montañas de la Plata y del cacique blanco que las gobierna. Quien, como Valdepomar, quiere a la fuerza obtener las riquezas del mítico enclave, no lo halla y regresa fracasado; quien, como Zaida y Miguel, no lo pretende, lo encuentra después de perderse en la selva. Allí, en ese paraíso ambos se encuentran y, aclarando las cosas, dan un giro nuevo a sus vidas y al curso de la historia, su historia. No pretenden salvar el mundo ni a nadie importante, pero sencillamente con su silencio preservan de la codicia inhumana las Montañas de la Plata, lugares idílicos que deben permanecer intocados y sólo habitados por los naturales de allí, no por funcionarios, igual que Iguazú, poderosas aguas grandes, que bien merecen la elegía novelesca que ha trazado magistralmente Fernando de Villena.

(...) ¿Cómo fueron los años en Madrid?

   Me encontré con un caos absoluto, el principio de la movida, al amparo de la exposición de Amadís. El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid compra tres obras mías que están expuestas en el Reina Sofía que por cierto hacen unos años me llamaron por si quería cambiar la obra expuesta por obra actual.  Fui  bien acogido porque iba de la mano de Carlos Areans un crítico magnífico, además de los artículos de Cirlot. En definitiva muy bien arropado, pero ahora la cosa ha cambiado, las galerías de Madrid están compradas, es algo muy común. Todos estamos en el mismo dilema Brickmann, Lindell, Barbadillo... Si no has conseguido la fama donde te conoce todo el mundo donde si vendes dos cuadros al  año vives perfectamente como  Barceló por ejemplo, no te merece la pena Por eso en los tres últimos años he expuestos en centros culturales, en el Museo Municipal, Rectorado, Diputación, donde no tienes que pagar. Lo que se compra es lo que exponen  galerías como Benedito, lo que da entender que la burguesía malagueña está estancada y los gestores culturales machacan con una inercia triste que no dan oportunidades a otros artistas sin perspectivas, solo aspiran a exposiciones colectivas en cualquier antro. (...)

Nota: la entrevista completa saldrá publicada en el próximo mes de abril en la Revista Robador de Europa. El fragmento es cortesía del autor, Juan Carlos Martínez.

Nació en Córdoba en 1972. Licenciado en Derecho, es autor del que hasta ahora es su único libro, Las Afueras DVD, ediciones, Barcelona, 1997 (Segunda edición, Marzo de 2001) por el que fue el Premio Ojo Crítico de RNE en 1997 y Finalista en el Premio Nacional de Poesía 1997. Sus poemas han aparecido en algunas antologías como “FEROCES”, de Isla Correyero (DVD Ediciones, Barcelona, 1998), la “Antología de las mejores poesías de amor en lengua española” de Luis María Anson. (Plaza & Janés, Barcelona, 1998), “La generación del 99" de José Luis García Martín (Ediciones Nobel, Oviedo, Asturias, 1999) y “Poesía espanhola. Anos 90”, (Relogio de agua, Lisboa, Portugal) de Joaquim Manuel Magalhaes. Fundador de la revista reverso, ha colaborado en los diarios ABC, La Razón, El Mundo y Córdoba. Actualmente compagina su trabajo de gestor cultural en el IAJ de la Junta de Andalucia con el de columnista en El Día de Córdoba. Supervivencia forma parte de su próximo libro que pronto estará en el mercado editorial de la mano de DVD Ed., y que también saldrá publicado próximamente en la revista Robador de Europa.

La revista de literatura y teatro (con distribución en Holanda, Suiza, Alemania, Italia, Portugal, España, EEUU,  México, Cuba, Colombia, Ecuador, Argentina, Perú, Rep. Dominicana, Venezuela, Marruecos, Australia y Líbano) dirigida por el escritor granadino Emilio Ballesteros y José Moreno Arenas, "Alhucema" saca a la luz, en su segunda época, su núm. 17, en el que esta ocasión aparece una muy interesante y heterogénea serie de autores, tanto por la edad como por la procedencia: Mohamed Ahmed Bennis, Beniamino Biondi, Martha Núñez Prieto, Jesús Aparicio, Rita Vega Baeza, Faustos Dimitrakis, Maximiliano Fenice, Santiago Risso, Luis Ricardo Burlan, Julio César Jiménez, Blanca Kais Barinas, Freddy Gómez Cajape, Daniel Rabanaque, Vicent Camps, Pilar Fraile Amador, Carmen Camacho, Antonio Iriarte, Carlos Martín Briceño, Manuel Sánchez Moreno, Juan Carlos Fuentes Torres, Sebastián Jorge, José Vilochez García, Iván Montes Gálvez, José Rienda, Ana María Ramos, etc.

Para poder leer el núm. 17, y visitar la página web de la revista, pulse aquí.

Para poder visitar la página de la editorial (Ediciones Dauro), pulse aquí.

   Para los curiosos y los investigadores de teoría de la literatura, he aquí un nuevo enlace a una web de Argentina que recoge en pocas palabras una buena definición de lo que es la popular "estética cuántica" y que además ofrece una amplia nómina de artistas y creadores de todo el mundo que está participando de estas ideas. Para ir, pinche aquí.

También puede visitar los siguientes enlaces relacionados con esta tendencia artística:

-Definición de estética cuántica en la enciclopedia libre "Wikipedia". Pinche aquí.

-Morales, Gregorio, "El realismo cuántico", en http://www.terra.es/personal2/gmv00000, 2006. Pinche aquí.

-Valdivieso, Jaime, "Crisis del realismo y estética cuántica", en http://www.letrasdechile.cl, 2006. Pinche aquí.

(Ilustración de la noticia: obra del artista cuántico Xaverio)

   Con el mismo concepto y premisas de los números anteriores, un diseño exquisito y un contenido diverso e interesante, se presenta el número cuatro de la revista de los estudiantes de posgrado del Departamento de Español y Potugués de la Universidad de Texas en Austin, EEUU, "Pterodáctilo". Los contenidos de esta revista se estructuran principalmente en ensayo, lingüística, poesía, narrativa y cine. Entre los colaboradores, casi todos residentes en tierras americanas, se encuentran notables autores como por ejemplo los poetas Alfredo Fressia (Uruguay), Julián Herbert (México), Luis Marcelino Gómez (Cuba), o Santiago Risso (Perú).

   Dirigida por Diego Trelles Paz (Lima, 1977), autor del libro de relatos Hudson el redentor, Caleta, 2001), de la plaquette Borges en Austin, Díptico Ediciones, 2004, y de la novela El círculo de los escritores asesinos, Barcelona, Candaya, 2006, y editada por el poeta granadino Francisco Plata (1976), autor del poemario El ángel de la Peste (2002).

   Para visitar la página web de la revista, y leer su contenido, pinche aquí.